You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
A provocative investigation of Marcel Broodthaers's work as a reflection on the uses and abuses of language.
Beyond the world fairs in London, Paris or Chicago, numerous smaller, ambitious exhibitions took place in provincial cities and towns worldwide. This volume takes a novel look at the exhibitionary cultures of the period 1840-1940. By examining the motivations, scope, and impact of lesser-known exhibitions in, for example, Australia, Japan, Brazil, as well as a number of European countries, the volume opens up new angles in the way the global phenomenon of a great exhibition can be examined through the prism of the regional.
Die 1859 als Kind deutscher Eltern in Zürich geborene Ottilie W. Roederstein gehörte zu Lebzeiten zu den führenden Malerinnen im deutschsprachigen Raum. Früh genoss sie auch Anerkennung in Paris. Wie nur wenige Frauen ihrer Zeit widmete sie ihr ganzes Leben erfolgreich der Kunst und führte zusammen mit ihrer Lebenspartnerin, der Gynäkologin Elisabeth H. Winterhalter, in Deutschland ein unkonventionelles, aber angesehenes Dasein. Während sich Roedersteins Frühwerk innerhalb der kunstakademischen Konventionen bewegte, öffnete sich die Malerin in ihrem reiferen Werk zunehmend anderen Strömungen, um in den 1920er-Jahren zu einer sachlich-nüchternen Bildsprache zu finden. Trotz ihrer einst internationalen Wertschätzung als Porträtistin und Malerin von Stillleben geriet Roederstein fast unmittelbar nach ihrem Tod 1937 in Vergessenheit. Nach mehreren Jahrzehnten widmen das Kunsthaus Zürich und das Städel Museum in Frankfurt am Main ihr die erste monografische Werkschau, die dieser umfassende Katalog begleitet.
Decorative handcrafts are commonly associated with traditional femininity and unthreatening docility. However, the artists connected with interwar Vienna’s “female Secession” created craft-based artworks that may be understood as sites of feminist resistance. In this book, historian Megan Brandow-Faller tells the story of how these artists disrupted long-established boundaries by working to dislodge fixed oppositions between “art” and “craft,” “decorative” and “profound,” and “masculine” and “feminine” in art. Tracing the history of the women’s art movement in Secessionist Vienna—from its origins in 1897, at the Women’s Academy, to the Association of Austr...